3月10日晚间，电视剧《黑金风暴》在正版视频平台上线，开启了首播模式。这部电视剧由林峯、周秀娜等演员主演，讲的则是香港警察办案，连续破获犯罪案件，并且最终挖出更多黑幕的故事。这部电视剧无论叙事，还是人物角色设计上，都有着浓郁的上世纪九十年代香港悬疑刑侦剧的味道。当然，在叙事尺度上，《黑金风暴》和峰值时期的犯罪题材的港剧不能相提并论。

　　警察办案，抽丝剥茧，是香港刑侦剧的重要特点。熟悉港剧的观众，对《黑金风暴》的叙事风格便不会陌生。如果只是以怀旧的心态去观看这部电视剧的话，可能会收获追剧的满足感。但是，如果把《黑金风暴》放在当下全国的刑侦剧市场当中来看的话，港产剧的很多问题，就被彰显出来的。

　　港剧最大的问题便是不像。换言之，就是夸张过度。这不仅仅是港剧的问题，也是香港小说的整体问题。这个问题，被很多香港的文艺批评家们指出，并且分析为何如此。本文并不旨在分析这种原因，类似的学术论文解释已经很多。港产影视剧的不像，在一些追求商业化叙事的题材上，更容易形成看点。但是，在一些要求真和像的题材上，一旦有更真实的剧作出现，港产剧就会被比下去。

　　犯罪刑侦剧，就属于这种情况。上世纪八十年代、九十年代，犯罪刑侦剧不多，港剧这种明快的叙事，还能独占先机。放到当下，不仅国产犯罪剧很多了，而且韩剧、日剧当中，也有大量的刑侦破案题材。大家清一色追求真实感，追求像的问题。犯罪刑侦剧就是要以像来赢得观众的身临其境感。这么一来，观众们被培养出来了，觉得像真实内容的刑侦剧，更为好看了。继而，港剧犯罪刑侦剧就落伍了。

　　具体到《黑金风暴》当中，男女主角插科打诨的那些桥段，放在二十年前、三十年前，当然是非常重要的看点，观众们也会欣然接受。可是，放到当下，就严重伤害了剧作的真实性。尤其是老人院当中，男女主角被迫亲吻的桥段，已经处于了烂俗的边缘上。这种剧本创作方式，早就是业内普遍摒弃的。犯罪刑侦剧一出现这种烂俗桥段，整个的故事真实感也就丧失殆尽了。

　　《黑金风暴》另外的问题，则是无法和港剧犯罪刑侦剧峰值时期的尺度相提并论。九十年代的香港类似电视剧，虽然也是不像的，不真实的，甚至于是胡编乱造的，但是它们的尺度，清一色的很大。比如，某些类似剧作上，街道上经常出现猥琐的流氓，女警花就伪装成路人小姐姐，在大街上溜达，用钓鱼的方式勾引出这个猥琐的流氓出来。甚至于有一些失足从业者遭人杀害的戏份，女警花们也假扮从业者，深入虎穴等等。这些内容，当然是烂俗的，但它站在了看点上。

　　当下的《黑金风暴》要实现尺度上的合理性，实现正版视频平台播放，就不得不收敛自己的尺度。《黑金风暴》第一集当中，也只能拿凤姐和假扮凤姐去调侃了，不敢像当年的港剧那样，真的找个女警花去假扮，然后带领观众一起抓真凶了。这种尺度上的收敛，造成港剧犯罪刑侦剧无法提供给观众以往的既定看点。尺度允许之下的那些看点，又因为失真，而最终带来一种味同嚼蜡的感觉。

　　所以，最近这些年，港剧在犯罪刑侦题材上，一直是炒冷饭的，新的一部，和旧的一部，并无本质上的区别。大量的桥段内容，也是严重重复的。乃至于在角色性格设计上，也能让观众看到老港剧当中的角色设计的影子在。整体创作状态上的不出新，造成港剧正在流失观众。《黑金风暴》目前的状态，就是这种炒冷饭、不出新。

　　林峯和周秀娜的表演，则四平八稳。港剧的重要特点便是，演员们能够在既定的风格需求当中，稳稳当当的表演，不会出太多的惊喜，但也不会出现明显的毛病。这种过分的平稳，反倒是造成了剧作的波澜不惊。一部犯罪刑侦剧，没有波澜，也就没有看点了。这种尴尬，估计依旧会在港剧当中继续蔓延。